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La Historia de la Guitarra Musica en Mexico

La Historia de la Guitarra Musica en Mexico

  • By Miguel Alcazar
  • Release 23/09/2008
  • Media Format CD
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CD 
Price: £15.04

Product Notes

La historia de la guitarra se inicia, en el continente americano con la enseñanza, la cual comenzó a impartirse en 1523 en la escuela fundada por Fray Pedro de Gante en Texcoco. En esa institución los indígenas aprendieron a leer y escribir música, así como también la ejecución y construcción de varios instrumentos y, de acuerdo a Motolinia: "finalmente no hubo género de música que no tuviesen los indios y usasen en sus poblados, y ellos mismos lo labran todo, que ya no hay que traerlo de España." También existe una mención epistolar, hecha en 1532 por Fray Pedro de Gante a su primo Carlos V, relatándole que los indígenas de su escuela ya podían rivalizar con los músicos de su Capilla Real. La primera publicación de música para vihuela fue El Maestro de Luys Milán, aparecido en Valencia en 1536, habiendo sido seguido por los Seis libros del Delphin en musica de Luis de Narváez, impreso en Valladolid en 1538 y ambos tratados, al ser publicados, fueron prontamente enviados a la escuela de Fray Pedro en Texcoco. La Canción del Emperador es una transcripción de la famosa Mille Regrets de Josquin des Prés, obra favorita de Carlos V, escrita dentro de la forma típica de la canción francesa del siglo XVI, forma que ejercería una influencia en el desarrollo de la canzona instrumental. En esta publicación de Narváez aparecieron publicadas las primeras variaciones, conocidas entonces como diferencias, como es el caso de Guardame las vacas, canto tradicional sobre el cual la mayoría de los vihuelistas y también algunos guitarristas compusieron variaciones. El manuscrito 1560 de la Biblioteca Nacional de México es un cuaderno de música que contiene 69 obras para guitarra barroca y fue catalogado como Tablatura Musical debido al empleo de este sistema de escritura, empleado para diversos instrumentos, desde finales de la Edad Media hasta el siglo XVIII. Debido a que cuatro piezas del Ms. 1560 aparecen en el Resumen de Acompañar de Santiago de Murcia, publicado en 1714, varios estudiosos han apuntado la posibilidad de que Murcia sea el autor del Ms. 1560. Sin embargo, al ser las obras de este manuscrito menos elaboradas que las versiones aparecidas en la publicación de Murcia, esto sería un indicio de su existencia anterior, lo que también vendría a desvirtuar la suposición de que Murcia hubiese pasado sus últimos años en México y que entonces hubiese escrito este manuscrito de la Biblioteca Nacional. Las 4 Casas tiene un aire muy mexicano y está compuesta en dos secciones contrastantes, una lenta en 3/4 y otra más rápida en 6/8. Es curiosa y más bien extraña para esa época, la relación tonal entre ambas secciones, ya que la primera está escrita en Do mayor y la segunda en Re menor. La María es una de las piezas que aparecen en la obra de Murcia, pero allí lleva el título de La Mariee, significando en francés: la que está casada. Lo cual nos hace cuestionarnos sobre cuál de estos títulos será la corrupción del otro. La Valona de Bocanegra es otra de las danzas típicamente mexicanas del manuscrito y en ella se emplea la técnica del rasgueado, procedimiento muy en boga en la música de la época para acompañar el canto o la danza. Este procedimiento resulta ser diametralmente opuesto al punteado; sin embargo, en esta danza aparecen ambos puesto que en la coda es empleado solamente el punteado. El Colegio de Santa Rosa de Santa María de Valladolid fue fundado en la primera mitad del siglo XVIII para mantener y educar a niñas desamparadas de la diócesis de Michoacán. Además de la instrucción general, se contaba con una enseñanza musical de primer orden por lo que prácticamente funcionaba como un conservatorio de música, actividad similar a la ejercida en Venecia por el Ospédale della Pietá dei Mendicanti donde enseñó Antonio Vivaldi. En Morelia, el rico archivo musical del colegio sirve como testimonio del nivel académico y fue estudiado y dado a conocer, en la década de los 30, por Miguel Bernal Jiménez quien organizó un concierto el 30 de Mayo de 1939 para dar a conocer diversas obras que formaban parte de este archivo. Entre ellas fueron ejecutadas la Sonata no. 5 y la Sonata no. 8 por el eminente guitarrista Renán Cárdenas y en el programa impreso Bernal Jiménez escribió: "Estas dos pequeñas sonatas son admirables por su aire juvenil y su correcta factura. Los primeros tiempos están construidos en forma sonata y los últimos en forma suite, siguiendo en ésta los pormenores que se advierten en las suites de Bach: las representaciones de las fórmulas cadenciales de las dos partes de la forma. Son particularmente hermosos el Minué majestuoso y el Allegro vivo con que concluyen, respectivamente, las dos sonatas." La Polka Militar de Pérez de León, así como las tres piezas que le siguen en la presente grabación, marcan un cambio sustancial en el estilo musical del país, al pertenecer al período posterior a la Independencia, mismo que se caracteriza por la aparición espontánea de un nacionalismo mexicano que servirá para contrarrestar las influencias externas de las postrimerías de la época colonial. La Polka Militar está dedicada a Doña Dolores Tosta de Santa Ana y aparece en su parte media la reproducción de un redoble de tambor y de un toque de clarín. Henriette Sontag fue una celebre soprano alemana que se distinguió por su representación del papel principal de la ópera de Weber Euryanthe en 1823 y por su participación en el estreno en Viena, tanto de la 9ª. Sinfonía, como de la Misa Solemne de Beethoven en 1824. Su última actuación fue en el papel de Lucrecia Borgia, en la ópera de Donizetti, durante una gira por México, muriendo victima de una epidemia de cólera, el 17 de junio de 1854 en la capital del país. En el Recuerdo de la Sontag podemos apreciar el sentimiento producido por esta sensible pérdida, el cual es expresado por medio de un vals lento y de la guitarra de siete órdenes, instrumento empleado en México durante el siglo XVIII. La contradanza, según el Grove's Dictionary es de origen inglés y su nombre francés no es más que una corrupción de su nombre original country dance. Prueba de esto son las Suites des danses des bals du roi de 1699, publicadas por la casa Ballard, las cuales contienen 17 "contredanses anglaises". La música de la contradanza tiene un carácter vivo, están escritas en compás de 2/4 o 6/8 y se componen de frases formadas por ocho compases, que se repiten. Sin embargo, La Primavera está escrita en 3/8 y La Moreliana en 3/4, esta última con un estribillo que se repite varias veces, lo que viene a dar como resultado una especie de rondó. Tanto Mozart como Beethoven compusieron contradanzas. Felipe Villanueva, pianista y compositor, nació en Tecamac el 5 de febrero de 1862, habiendo fallecido 31 años después. Según Robert Stevenson era un indígena de sangre pura, pero lo cierto es que su Vals Poético compuesto para piano, es una obra que aún sigue siendo tocada en la actualidad en un sinnúmero de arreglos para una diversidad de instrumentos y conjuntos, habiendo conservado una vigencia y frescura notables. El Diccionario de la Música Labor sostiene que Villanueva debe ser considerado como el creador de la "danza mexicana" y Manuel M. Ponce lo proclamó como "el poeta del piano". Formó el "Grupo de los Seis" junto con Ricardo Castro, Gustavo E. Campa, Carlos J. Meneses, Juan Hernández e Ignacio Quezadas, además de haber incorporado a Bach y Chopin -ignorados en los conservatorios- al plan de estudios del Instituto Musical que fundó en compañía de su grupo. La pianista Eva María Zuk, gran divulgadora de la música de Villanueva y muy apreciada amiga, fue quien me introdujo a sus obras, a través de sus grabaciones y recitales, así como también con la edición de la obra completa para piano de Villanueva, que tuvo a bien obsequiarme y en la cual Stevenson se refiere a él como "genio de primer orden" considerándolo como "el Franz Schubert de América." Y fue precisamente en uno de sus recitales, cuando escuché el Lamento, aquí grabado y pensé que tal vez podría sonar bien en la guitarra. Después lo transcribí para la guitarra de 10 cuerdas y lo estuve tocando en mis recitales del 2006 con motivo de la celebración del segundo centenario del nacimiento de Benito Juárez. Nacido en la ciudad de México en 1932, Francisco Martínez Galnares ha desarrollado una carrera dentro del concertismo -mediante una intensa actividad, tanto como solista, como dentro del ámbito de la música de cámara- la docencia -como catedrático de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, en donde obtuvo su licenciatura de piano a mediados de la década de los 60- la crítica musical, la administración -director de la Escuela Nacional de Música durante ocho años- y la composición. Su Suite para Guitarra escrita en un lenguaje etéreo cercano al impresionismo, fue dedicada a Sophie Chenier quien fue su maestra de piano y tuve el gusto de estrenarla el 6 de diciembre de 1963 en el Salón de Actos de la Escuela Nacional de Música, tres meses después de que obtuvo el primer premio del concurso de composición de las Asociaciones Guitarrísticas Mexicanas. Esta suite se inicia con un Preludio compuesto en arpegios de intervalos de cuarta y quintillos, procedimiento poco usual dentro del mundo guitarrístico de esa época, explorando toda la extensión del diapasón del instrumento. El segundo tiempo Balada, escrito en un lenguaje modal, nos remite a ambientes cercanos a Debussy y el tercero Danza emplea algunas figuras rítmicas características de la habanera con un carácter español cercano al impresionismo, mientras que en el último movimiento Capricho se juega con una sonoridad especial resultante de un interesante efecto rítmico y melódico entre la rápida alternancia de la cuerdas 4ª y 3ª dando como resultado una textura con un marcado colorido oriental. El Hommage à Webern fue escrito en 1972 para la guitarra de 10 cuerdas y, como su nombre lo indica, trata de incorporar al lenguaje de este instrumento algunas de las sonoridades típicas, tanto del colorido de la paleta weberniana como de su concepto de síntesis dentro de la expresión musical. Está formado por cuatro secciones o pequeñas piezas de carácter contrastante: la primera basada en dos células rítmicas y una serie de acordes, la segunda en una sucesión de valores largos con dinámicas contrastantes, la tercera construida sobre dos pequeños motivos y la última con acordes que se contraponen a una melodía en armónicos. Un año después estuvo en casa Narciso Yepes, leyó el Hommage y como le gustó tanto tuve el gusto de dedicárselo. Su estreno tuvo lugar el 30 de enero de 1975 en el Museo Universitario de Ciencias y Arte por el propio compositor y, posteriormente, fue orquestado empleando la economía de medios y algunos de los colores orquestales propios de Webern. Esta nueva versión fue estrenada por la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección del Dr. Jaime González Quiñónez, en el Palacio de Bellas Artes, el 25 de junio de 1978. Las Cuatro Piezas fueron iniciadas en 1932. El Valse está fechado en París el 17 de diciembre de ese año, aunque es posible que Trópico y Rumba hayan sido escritas un poco antes, de acuerdo a una mención de Andrés Segovia en una carta sin fecha, escrita probablemente a mediados de diciembre de 1932, y en la cual le dice a Ponce: "Ya está la rumba en pie y moviendo el busto. Y todos los de la casa hacen lo mismo al oírla." La Mazurca parece haber sido la última pieza compuesta por Ponce para este ciclo de cuatro, según se desprende de una petición de Segovia, aparecida en una carta sin fecha, posiblemente escrita en 1933 y en ella le dice: "He tocado en toda mi tournée de otoño tu Sonatina y tu vals. ¿Porqué no me escribes una mazurca un poco chopiniana para hacer pendant con el Vals?" En su versión final esta suite de danzas contrastantes se inicia con la Mazurca, que aunque contiene los motivos rítmicos de esta danza de origen polaco, no deja de poseer un marcado aire español. Ponce la transcribió posteriormente para piano -conocida en esta versión como Mazurca Póstuma- y advirtiéndose en su realización pianística una coincidencia con el estilo de Manuel de Falla. El Valse es de influencia francesa y -para la presente grabación- he empleado el manuscrito de diciembre de 1932, en donde el trío aparece más extendido y elaborado que en el manuscrito posterior, el cual utilicé tanto para la grabación en EMI-Angel de 1978, como para la publicación con B. Schott's Söhne de 1992. Trópico cuenta con toda la rítmica característica de la habanera y en ella pueden apreciarse una serie de sonoridades que recuerdan la Soirée dans Grenade de Debussy. El ciclo termina con la alegre Rumba de marcado carácter cubano, lográndose así un original balance, debido al empleo de dos danzas de origen europeo y dos de origen latinoamericano. Miguel Alcázar __________________________________________________________________ The history of the guitar begins in our American continent with the instruction that began to be imparted at the school established in Texcoco in 1523 by Fra Pedro de Gante. It was at this institution that the natives learnt reading and writing music as well as performing and constructing instruments. According to Motolinia: "finally there was no kind of music that the Indians would not have and use at their villages and now they can construct everything so there is no need to bring it any more from Spain." There is also a mention in a Fra Pedro de Gante letter where he tells his cousin Charles V that the natives of his school already could compete with the musicians of his Royal Chapel. The first vihuela publication was Luys Milan's El Maestro appearing in Valencia in 1536 and was followed by the Seis libros del Delphin en musica by Luis de Narvaez, printed in Valladolid in 1538, being both treaties sent swiftly to the Fra Pedro's establishment in Texcoco. The Cancion del Emperador is a vihuela transcription of the Josquin des Prés famous Mille Regrets, a Charles V favourite work, written within the form of the sixteen century French chanson that would influence the development of the instrumental canzona of that century. Within this Narvaez publication also appeared the first variation examples known in Spain as diferencias being the case with Guardame las vacas a famous traditional tune on which most of the vihuelistas and also some of the guitar composers wrote variations. Manuscript 1560 at the National Library of México is a small copy book that contains 69 works for the baroque guitar and was catalogued as Tablatura Musical because it was written in tablature, a system employed since the end of the Middle Ages until the XVIII century for several instruments. Since four pieces appearing in Ms. 1560 are also part of Murcia's Resumen de Acompañar published in 1714 many scholars have pointed out the possibility of Murcia being the author of Ms. 1560. However, as this four works are less elaborated than the ones appearing in the Murcia publication, this could be taken as proof of their previous existence thus invalidating the assumption that Murcia would have spent his last years in Mexico and having then written this National Library manuscript. Las 4 Casas has a very Mexican atmosphere and is formed by two contrasting sections, a slow one in 3/4 and a quicker one in 6/8. The tonal relation of both sections is rather peculiar and strange for that period since the first one is written in C major and the second in D minor. La María also appears in the Murcia book but under the title of La Mariee which would mean in French the one that is married; one wonders which of these titles is the corruption of the other. The Valona de Bocanegra is another of the typical Mexican dances of the manuscript and the rasgueado technique is employed there. This was much in vogue during those days to accompany singing and dancing being opposed to the punteado way of playing. However here we have both of them in the same piece since the coda is employing only the punteado technique. The Colegio de Santa Rosa de Santa María de Valladolid was founded during the first half of the eighteenth century to maintain and educate abandoned girls from the Michoacan diocese. Besides general education there was a first class musical instruction that transformed it in a sort of music conservatory, as it also happened in Venice with the Ospédale della Pietá dei Mendicanti where Antonio Vivaldi used to teach. The rich musical archive in Valladolid -now Morelia- shows the level maintained there and it was studied and made public during the 30s by Miguel Bernal Jimenez who organized a concert on 30 May 1939 to premiere several of the works in this archive. Among them were performed the Sonata no. 5 and the Sonata no. 8 by the eminent guitarist Renán Cárdenas and Bernal Jimenez wrote in the program: "These two small sonatas are praiseworthy for their youthful character and their correct workmanship. The first movements are built in the sonata form and the last ones in the suite form, following the details found in the Bach suites: the representation of the cadence formulas of the two sections of this form. The Minué magestuoso and the Allegro vivo with which both sonatas conclude are particularly beautiful." The Polka Militar by Pérez de León as well as the three pieces that follow in this recording mark a substantial change for the musical style of the nation since they belong to the independence period, when natural and spontaneously a Mexican nationalism flourished to curb the European influence of the ending of the colonial times. This military polka was dedicated to Doña Dolores Tosta de Santa Ana, wife of president Santa Ana; in the middle section appear a drum roll and a bugle call. Henriette Sontag was a great German soprano who became famous by her role in Weber's Euryanthe of 1823 as well as the premières in Vienna of Beethoven's IX Symphony as well as his Missa Solemnis in 1824. Her last performance took place in Donizetti's Lucrezia Borgia during a Mexico tour where she died during a cholera epidemic on 17 June 1854. In Recuerdo de la Sontag we can perceive the feeling produced by her loss, quite well expressed through a waltz and the seven course guitar employed in Mexico since the middle of the eighteen century. According to the Grove's Dictionary the contredanse is of British origin and was introduced in France by the end of the seventeenth century resulting it's French name a corruption of it's original name country dance. Proof of this are the 1699 Suites des danses des bals du roi published by Ballard containing 17 "contredanses anglaises". The music of this dance has a lively character and is written in 2/4 or 6/8 with phrases of eight measures that are repeated. However La Primavera is written in 3/8 and La Moreliana in 3/4, but with a refrain repeated several times becoming a sort of rondo. Both Mozart and Beethoven composed contredanses. Felipe Villanueva was born in Tecamac on 5 February 1862 having passed away 31 years later. According to Robert Stevenson he was "a pure-blooded Indian" but his Vals Poético is still alive and performed nowadays in countless arrangements for a variety of instruments and groups always keeping a remarkable effectiveness and freshness. The Diccionario de la Música Labor holds that Villanueva should be considered as the creator of the "Mexican dance" and Manuel M. Ponce proclaimed him as "the piano poet". He formed with Ricardo Castro, Gustavo E. Campa, Carlos J. Meneses, Juan Hernández and Ignacio Quezadas "The Group of Six", besides having incorporated Bach and Chopin into the regular curriculum of the "Musical Institute" founded by this group. I was introduced to the Villanueva music through the recitals and recordings of my dear friend Eva María Zuk who presented me with her splendid edition of his piano work and in which Stevenson refers to Villanueva as "the Franz Schubert of the Americas". And it was precisely in one of her recitals when I heard the Lamento and thought that it might sound well on the guitar. Afterwards I transcribed it for the 10 string guitar and I was playing it during the 2006 recitals year of the 200 anniversary of Juarez nativity. Born in México City on 11 October 1930 Francisco Martínez Galnares developed a career performing -as soloist as well as in chamber music- teaching -as a faculty member of the National School of Music of the University of Mexico where he obtained his piano degree by the mid 60s- concert reviewing, directing during eight years the National School of Music and composing. His Suite para Guitarra written in an ethereal idiom, close to impressionism, was dedicated to his piano teacher Sophie Chenier and it was premiered on 6 December 1963 in a recital I played at the concert hall of the National School of Music three months after it obtained the first prize of the composition contest sponsored by the Mexican Guitar Societies. This suite begins with a Preludio written in arpeggios with intervals following the natural tuning of the guitar and quintuplets, procedure rather unusual within the guitar world of those days and exploring the instrument's whole fingerboard extension. The second movement Balada written in a modal language reminds us of some of the Debussy atmospheres and the third Danza employs some of the characteristic habanera rhythms within a Spanish ambiance close to impressionism while in the last movement Capricho there is an interesting interplay between the 3rd and 4th strings that produces a particular sonority and a very interesting rhythmic and melodic effect within a very special oriental colouring. Composed in 1972 for the 10 string guitar the Hommage à Webern tries to incorporate into the guitar world some of the sonorities and colours of the webernian language, as well as his synthesis concept expressed in music. It is formed by four sections or small contrasting pieces: the first based on two rhythmic cells and a chords succession, the second with long values and contrasting dynamics, the third constructed on two short motives and the last with chords counter posed to a melody in harmonics. About one year after I wrote it Narciso Yepes came to our home, read the Hommage with his magnifying glass and since he really liked it I had the pleasure of dedicating it to him. It was premiered at a concert I played at the Science and Art University Museum on 30 January 1975 and later I did the orchestral version employing the economy and the orchestral colours of Webern. This orchestra transcription was premiered by the National Symphony Orchestra conducted by Dr Jaime Gonzalez Quiñónes on 25 June 1978 at the Mexico City Fine Arts Palace. The composition of the Cuatro Piezas started in 1932. The Valse was dated in Paris on 17 December of that year though it is quite possible that Trópico and Rumba were written a while before. There exists a mention in an undated Segovia letter, possibly written by mid-December 1932 in which he says: "The Rumba is on his feet and moving the bosom. And everybody at home makes the same while listening to it." It seems that the Mazurka was the last piece composed by Ponce for this cycle of four according to a Segovia request that appears in an undated letter possibly written in 1933. In it he says: "I have played your Sonatina and your waltz during all my Fall tournée. Why don't you write a Mazurka a bit like Chopin to make pendant with the Waltz?" In it's final version this group of contrasting dances starts with the Mazurka that although it has the rhythmic pattern of this Polish dance it displays a strong Spanish colour. Later it was transcribed for the piano by Ponce himself -known in this version as Mazurka Postuma- and a coincidence with Falla's piano music style can be felt. The Valse has some French influence and for this recording I employed the December 1932 manuscript, where the middle section appears more extended and elaborated than in the last manuscript which I used for both, the recording made with EMI-Angel in 1978 and the publication with B. Schott's Söhne in 1992. Trópico has all the distinctive rhythms of the habanera and in it we can find sonorities that remind us of Debussy's Soirée dans Grenade. The cycle concludes with the lively Rumba that has a strong Cuban character obtaining in this way quite an original balance by the employment of two dances from Europe and two from Latin America. Miguel Alcázar M I G U E L A L C A Z A R ha seguido una carrera que abarca la docencia, la musicología, la composición, así como el concertismo, ejecutando la guitarra, el laúd y la guitarra barroca. Ha estrenado: Concertino de Blas Galindo -con el compositor al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional- Concierto de Ponce -en su versión original- y conciertos de Michael Horvit, Armando Lavalle, Enrique Santos -que le han sido dedicados- así como las obras que varios compositores le han escrito. Su discografía comprende una serie de primeras grabaciones realizadas para el sello EMI-Angel, de 1974 a 1981 y a partir de 1999, para Tritonus, la serie La Historia de la Guitarra que ya cuenta con 20 CDs que abarcan 'Cinco Siglos de Música para Guitarra en México' y 'Obra Completa de Manuel M. Ponce' además de las Sonatas y Partitas para violín, las Suites para Violoncello y obras para clave de Joh. Seb. Bach y otro volumen con obras de Dowland, Weiss, Mozart, Diabelli y Mertz. Ha sido catedrático del Cleveland Institute of Music, del Conservatorio Nacional de Música -donde obtuvo su maestría con mención honorífica en 1972- y de la Universidad Veracruzana. También desde 1976, se ha desempeñado como concertista del INBA. Sus ediciones de música mexicana han sido publicadas por la Liga de Compositores de México, la Universidad Veracruzana, Tecla Editions de Londres, Editions Orphée USA, B. Schott's Söhne de Alemania y el libro de la obra completa de Ponce para guitarra que fue presentado en la 2000 Guitar Foundation of America Convention. Ganó el primer premio del concurso de composición de las Asociaciones Guitarrísticas Mexicanas, la Beryl Rubinstein Scholarship in Composition del Cleveland Institute of Music y su ópera La Mujer y su Sombra obtuvo el primer premio del concurso de la Fundación Morales Estévez, habiendo sido estrenada en 1981 en el Palacio de Bellas Artes. Ha realizado giras de conciertos, tanto en Europa como en los Estados Unidos, y sus recitales incluyen una amplia gama de estilos que abarcan desde la música renacentista y barroca -tocada según las tablaturas originales- hasta las obras contemporáneas que ha estrenado. M I G U E L A L C A Z A R has followed a broad career that has encased composition, musicology, teaching and performance of guitar, lute and baroque guitar. He has premiered Blas Galindo's Concertino -with the National Symphony Orchestra conducted by the composer- the Ponce concerto, in his original version and concerti by Michael Horvit, Armando Lavalle, Enrique Santos -dedicated to Alcázar- as well as several contemporary works written for him. His recordings for EMI-Angel comprised several premieres from 1974 to 1981. Since 1999 he started with Tritonus La Historia de la Guitarra including 20 CDs with 'Five Centuries of Guitar Music in Mexico', 'The Complete Works by Ponce' according to the original manuscripts, plus the violin sonatas and partitas, the cello suites and harpsichord music by Joh. Seb. Bach and another volume with works by Dowland, Weiss, Mozart, Diabelli and Mertz. He has been a faculty member at the Cleveland Institute of Music, the Universidad Veracruzana and the National Conservatory of Music in Mexico, where he obtained his Master Degree with honors in 1972. Since 1976 he has held a position as cocertiste within Mexico's National Institute of Fine Arts, concertizing extensively at home and abroad. His Mexican music editions have been published by the Liga de Compositores de Mexico, the Universidad Veracruzana, Tecla Editions of London, Editions Orphée in the USA, B. Schott's Söhne in Germany and his critical edition of the guitar music by Ponce was presented at the 2000 Guitar Foundation of America Convention. He was awarded first prize of the composition contest sponsored by the Mexican Guitar Associations, the Beryl Rubinstein Scholarship in Composition of the Cleveland Institute of Music and his opera La Mujer y su Sombra gained the first prize of the Fundación Morales Estevez contest and was given it's premiere in 1981 at the Fine Arts Palace in Mexico. He has performed in the USA and in Europe and his recitals include a wide range of styles from the Renaissance and Baroque music for lute and baroque guitar -played from the original tablatures- to the contemporary works he has premiered. LA HISTORIA DE LA GUITARRA VOL. I FIVE CENTURIES OF GUITAR MUSIC IN MEXICO CD-1 XVI CENTURY VIHUELA AND GUITAR MUSIC CD-2 MS. 1560 FOR BAROQUE GUITAR CD-3 J. A. VARGAS Y GUZMAN 1776 GUITAR SONATAS CD-4 XVIII & XIX CENTURY MUSIC CD-5 XX CENTURY MUSIC VOL. II MANUEL M. PONCE (1882-1948) COMPLETE WORKS FOR GUITAR ACCORDING TO THE ORIGINAL MANUSCRIPTS CD-1 SONATA I - MEXICAN SONGS - PRÉLUDE - THÈME VARIÉ ET FINALE SONATA III CD-2 SONATA IV - SONATA V - SUITE I CD-3 24 PRÉLUDES ÉTUDE - SONATA VI CD-4 SONATINA - PRÉLUDE-BALLET-COURANTE PRELUDIO TEMA VARIACIONES Y FUGA CD-5 SUITE II - HOMENAJE A TÁRREGA - 4 PIEZAS - VIÑETAS - 6 PRELUDIOS - VARIACIONES VOL. III JOH. SEB. BACH (1685-1750) CD-1 & 2 SONATAS & PARTITAS BWV-1001 ~ 1006 CD-3 & 4 SUITES BWV-1007 ~ 1012 (BAROQUE GUITAR) CD-5 PRELUDE & FUGUE BWV-850 PARTITA BWV-825 ANNA MAGDALENA PIECES CHROMATIC FANTASIE & FUGUE BWV-903 VOL. IV CD-1 JOHN DOWLAND WORKS CD-2 SYLVIUS L. WEISS WORKS CD-3 W. A. MOZART - F. SOR - J. N. DE BOBROWICZ WORKS CD-4 ANTON DIABELLI SONATAS OP. 29 CD-5 JOHANN K. MERTZ BARDENKLÄNGE 1 - 7 MIGUEL ALCÁZAR, GUITAR.

Details

Title: La Historia de la Guitarra Musica en Mexico
Release Date: 23/09/2008
Label: CD Baby
Media Format: CD
UPC: 634479869297
Item #: SRD986929